Предыдущие два дня были богаты на события. Для начала решили мы с женой, что ошиваться постоянно только дома - глупо и бессмысленно. А посему надлежит сходить, например, в ЦКЗ. Например, на концерт ВАСО (Волгоградский академический Симфонический оркестр). Надо сказать, нам крупно повезло, поскольку ВАСО выступал совместно с двумя легендарными заслуженными артистами РФ, Михаилом Аркадьевым и Даниилом Крамером. Аркадьев, помимо того, что периодически склонялся к роялю, еще и дирижировал.
Основная тема концерта - Моцарт и джазовые вариации на тему. На подобном мероприятии мы с Оксаной были впервые. Впрочем, у меня есть смутное чувство, что все-таки когда-то давно, в детстве, я бывал на некоем подобном концерте, но, если это и имело место быть, то, естественно, в силу возраста не было оценено по достоинству. Не могу, впрочем, похвастаться, что абсолютно все было оценено по достоинству сейчас. Как ни крути, я еще очень далек от классической музыки, и в основном она навевает на меня тоску. Кстати, на мастер классе Крамера, состоявшемся днем позже, маэстро объяснил причины подобного восприятия классики, но об этом в свое время.
В целом концерт прошел весьма достойно (насколько я могу судить), за исключением редкой лажи, доносившейся из района духовой секции. Это не камень ни в чей огород - в конце концов, все музыканты всегда понемногу лажают - тот же Крамер на местер-классе лажал. Если специально не выделять для себя звучание валторны во время концерта, то никакой лажи и не было слышно.

О Михаиле Аркадьеве:
arkadiev.ru/bio/bio.html

Аркадьев очень любопытный дядька, харизматичный, пафосный. Дирижировал он очень забавно. Нет, разумеется, он не выглядел смешным, просто нам с Оксаной непривычно было видеть подобную манеру поведения живьем, но тем и интересней. Аркадьев обладает интересной манерой игры на фортепиано - играет, мягко, непринужденно, воздушно. Музыка звучит очень легко и плавно, словно переливается. Тем интересней было слушать их музыкальную дуэль с Крамером, который играет в противоположной манере - очень жестко, агрессивно, напористо. Кроме всего прочего, Крамер проявляет свою горячую вовлеченность в то, что он делает полупением-полубормотанием проигрываемых нот, а также постоянно выстукивает ногой ритм. Юрка говорил, что часто Крамер любит выскочить из-за рояля и начать носиться вокруг него, барабаня по крышке ладонями. Делает он все это с большой силой и, по его собственному признанию, с удовольствием, да так, что во время игры бедный рояль просто дрожал в самом прямом смысле. не знаю, как Оксане, мне же больше всего понравились джазовые вариации на тему Моцарта (кто бы сомневался).

Итак, концерт в ЦКЗ оказался весьма хорош, тем более, что в первый раз. Конферансье объявила, что на следующий день в Серебрякове состоится мастер-класс Крамера. Такое событие было бы глупо пропустить и я непременно решил наведаться. С утра съездил за зарплатой, получил оную в 9:45 и поспешил к Серебряковке, мастер класс начинался в 10:00. И действительно, это было стоящее мероприятие.
Говорил Крамер о том основополагающем, на чем зиждется любая музыка - о ритме. Тема сия для меня особенно актуальна, т.к. до сих пор мне были неясны некоторые аспекты музыкального ритма - как сугубо технические, так и почти философские. Речь вначале пошла о джазовом ритме, который, как известно характеризуется смещением какой-либо из долей, в первую очередь - четвертой. Однако можно и чередовать в произвольном порядке смещаемую долю, смещать ее на различные промежутки времени, но соблюдая при этом четкость и общие рамки заданного ритма. Далее было наглядно продемонстрировано это смещение, которое Крамер сравнил с калейдоскопом. Необязательно, чтобы в калейдоскопе вращались все стекла, достаточно смещения одного маленького стеклышка - и картинка поменяется. А если это происходит постоянно, то и возникает эффект некой загадочности, совсем как в джазе. Здесь Крамер перешел на тему, почему многие не могут адекватно воспринять классическую музыку, находя ее скучной. И дело здесь не обязательно в отсутствии музыкального вкуса, а в отсутствии ощущения драйва. Классическая музыка, говорил Крамер, также может и должна быть драйвовой, как джазовая. Правда, драйв этот особенный, специфический, понимаемый иначе, нежели привычным нам образом, но он должен быть. Точнее, он и так есть, но немногие могут его почувствовать, да и немногие музыканты могут его должным образом донести. В джазе проще - там ритм - изначально неотъемлемая, подчеркнутая составляющая любого произведения. Основой джазового ритма являются три аспекта - бит, драйв и свинг. Бит - это не просто удар, это акцентированный удар, это единица пульса. Драйв - это энергичность, чувственность исполнения, напористость. Свинг - это единство драйва и бита. Вообще, по сути это рисунок, при котором первая из каждой пары играемых нот продлевается, а вторая сокращается. Однако именно взаимозависимость драйва и бита, наложенная на свинговый ритм и рождает то уникальное джазовое звучание. Благодаря этим трем компонентам достигается специфический пульсирующий (всегда по разному, из такта в такт, но всегда логичный), переливающийся как калейдоскоп ритм. Он очень хорошо ощущается, хотя его далеко не так просто осмыслить рационально. В этом отношении классическим музыкантам всегда есть чему поучиться у джазовых, ибо в классической музыке также можно определенным образом выделять доли, нестандартным образом расставлять акценты, чтобы произведение звучало свежо, интересно, "драйвово". Также при этом подчеркивается индивидуальность исполнителя, что также очень важно. разумеется, подобные навыки приходят не сразу, на это требуются годы упорной работы и самосовершенствования - как технического, так и интеллектуального.
Беда же в том, что часто преподаватель пытается вбить в голову ученика собственную манеру игры, а это фактически убивает индивидуальность последнего. Разумеется, куда проще сделать собственный клон, чем совершенно непохожего на себя музыканта.
Говоря о способах формирования чувства ритма, Крамер порекомендовал следующее упражнение - играя четырехдольный тактовый квадрат, акцентировать четные доли, однако в голове, для себя выделять нечетные. Это чертовски сложно, сказал он, но если научиться этому, многие проблемы будут решены. Вообще важно добиться разделения мозга на две половины, одна из готорых будет четко "качать" ритм, а другая вести любую, хоть самую навороченную импровизацию.
О страхе. Страх перед выходом на сцену сопровождается переводом мозга из режим бессознательного осуществления механизмов действия в сознательное управление. Как известно, в штатной ситуации человек, не задумываясь совершает те или иные действия. Но как только попадает в критическую ситуацию, то, как бы "на всякий случай", пытается четко осмыслить и проконтролировать каждое свое действие - во избежание ошибок. В итоге эффект достигается прямо противоположный. Крамер рассказал о сотрудничестве с опытной певицей (вроде бы), за плечами которой были сотни концертов, она была любима и уважаема публикой, однако каждый раз перед выходом на сцену ее охватывал неописуемый ужас, и ей требовалось несколько секунд, чтобы взять себя в руки и успокоиться. После чего все проходило гладко, естественно и превосходно. Это говорит о том, что не всегда опыт и практика могут устранить эту психологическую проблему. Однако в большинстве случаев - это единственная панацея.
Но как же все-таки быть в начале творческого пути, когда из-за страха возникают ошибки, порой очень критические? Разумеется, прежде чем исполнять со сцены произведение, его нужно досконально выучить. Но выучить не просто механически, а выделить в нем некие отправные точки - на свое усмотрение. Такие точки могут располагаться в каждом такте, а могут встретиться два-три раза за все произведение. Суть в том, чтобы психологически начинать играть от каждой такой точки как бы сначала, как будто это начало произведения. При этом необходимо добиться такого исполнения, чтобы слушатель не рассмотрел в этом прерывистости, чтобы произведение звучало цельно и гармонично. Плюс такого исполнения в том, что, если ты и ошибся, что должен моментально сообразить, в каком месте композиции ты находишься и продолжить играть. Если взята не та нота, необходимо быстро, но плавно и логично вернутся к исходной тональности. Крамер сыграл одну мелодию и спросил зал, на какую ноту ему ошибиться. Услышав "фа-диез", он во время повторного исполнения мелодии "случайно" соскочил на этот фа-диез, однако тут же обыграл это так, что фа-диез этот, хоть и выпадал из тональности, но прозвучал как пикантная джазовая обыгровка. Правда, тут же Крамер оговорился, что сейчас ему было проще - он знал, в какую сторону он ошибется, а вот на концерте никогда этого не знаешь, посему нужно всегда быть во всеоружии. Это напомнило мне о необходимости досконально изучать гаммы. Сам Крамер иногда на конкурсах сознательно подходит к своим ученикам во время исполнения ими произведения, и толкает их легонько под руку - чтобы они сбились, но при этом тут же сориентировались и продолжили играть как ни в чем не бывало.
Музыка - это полет фантазии, важно не пытаться ее канонизировать. "Лейтмотивом всей моей музыкальной деятельности, - сказал Крамер - послужила фраза Моцарта о том, что музыка должна приносить удовольствие, все просто". сам Моцарт всю жизнь ломал каноны и стереотипы, а сегодня в музыкальных учебных заведениях объясняют, как ПРАВИЛЬНО играть Моцарта. "Моцарт ломал каноны, а мы его канонизировали. Интересно, как бы он сам к этому отнесся?". Музыка - полет фантазии не только для исполнителя, но и для слушателя. Крамер сыграл один из джазовых стандартов, добавляя к некоторым нотам форшлаги 32-ми нотами. "Заметье, - сказал он - я оттеняю таки образом не каждую ноту, а лишь некоторые, но вам кажется, будто оттеняется каждая нота. Это происходит оттого, чтобы домысливаете остальные форшлаги, вы их как бы слышите, хотя они звучат исключительно у вас в голове. Это и добавляет пикантности и прелести в исполнение". Если же, играя, оттенить каждую ноту подобным образом, получится скучно. Парадокс, основанный лишь на особенностях человеческого восприятия.
Можно много чего еще написать по поводу увиденного мастер-класса. Главное, что мне стали ясны некоторые аспекты музыкальной ритмики, причем словами сложно выразить, что я понял, однако я действительно понял. Осталось только начать с умом применять полученные знания. Побольше бы подобных уроков...